La escuela Bauhaus, fundada en Weimar, Alemania, en 1919 por Walter Gropius, fue el lugar donde se desarrollaron la mayor parte de las vanguardias de la época y donde fueron profesores tanto Wassily Kandisky como Paul Klee. La Bauhaus fue fundada como escuela artesanal, en la que los alumnos aprendían oficios como cerámica, dibujo, y diseño gráfico y más adelante arquitectura. Los alumnos vendían sus obras y trabajos y de esta manera la escuela se financiaba. Fue muy conocida por sus fiestas, la del metal, la blanca, la de los cometas, las preparaban durante semanas, eran tan conocidas como lo son hoy en día cualquier entrega de premios.
Sus ideas socialistas pretendían cambiar la sociedad burguesa de principios de siglo, pasó de ser una escuela de artes romántica e idealista a ser una escuela mucho más racional y reconocida dirigida por uno de los mejores arquitectos de la historia, Mies van der Rohe. Una de las aportaciones más importantes a la sociedad fue la de normalizar el diseño industrial, tal como veremos en dibujo lineal, y aportó la visión de arquitectura moderna que hoy conocemos.
La escuela fue censurada por los Nazis durante la segunda guerra mundial, y todos los integrantes tuvieron que huir al extranjero para salvar sus vidas.
Wassily Kandisky:
Nace en Rusia en 1866, estudió derecho, dibujo y pintura durante su juventud. Se inspiró en la ornamentación rusa, sus primeras obras retratan la vida en Moscú, y siguió con pasión las obras de Rembrant y Monet.
Fue a los 30 años cuando decide emigrar a Munich para continuar su formación como pintor. Allí conoció a Paul Klee, quien se convirtió en su amigo y compañero más tarde en la escuela de la Bauhaus. Ambos fueron profesores de la escuela en su primera época. Durante su estancia como profesor escribió uno de sus mejores libros, ( la mayoría de los artistas pintan y escriben) ''Punto y línea sobre plano''. en este libro relata la composición a partir de estos elementos, y le llevó a la conquista de la abstracción. Creó una serie de composiciones inspiradas en la naturaleza y la música, ya que era otra de sus grandes pasiones.
Es considerado el precursor del arte abstracto, y lo justifica como un camino para que la sociedad deje de ser tan materialista. Igual que Piet Mondriani, siguió una corriente filosófica denominada teosofía, que creía en que la realidad esencial se oculta tras las apariencias.
Quizá sea difícil de comprender, pero son estos pensamientos filosóficos los que le llevan hasta las composiciones que aquí presento. Es decir, sus obras no son caprichosas, todo se dibuja con un sentido, no olvidéis que el arte es un medio de expresión. Kandisky quería denunciar lo materialista de la sociedad y la falta de valores esenciales.
Una de sus grandes citas:
''Un cuadro surge de la necesidad interior del poder del espíritu, no de las formas externas, sino de la respetabilidad''
Paul Klee:
Conoció en Munich a Kandinsky y junto a Franz Marc fundaron una escuela vinculada al expresionismo e influenciados por las corrientes fauvistas del momento. En esta época Klee omenzó a experimentar con el color y se inspiró en los tonos logrados por los impresionistas en el siglo anterior.
En 1920 recibe una carta del director de la escuela Bauhaus, Walter Gropius, ofreciéndole ser profesor. Klee se convirtió en uno de los profesores más influyentes de esta escuela. Allí pudo desarrolar su teoría sobre el color.
Sus composiciones se basan en líneas y color. Representa la naturaleza y lo vivido en sus viajes a través de la abstracción. Pasó de entender el color como una ornamentación a que fuera utilizado para sus representaciones con precisión y pasión.
Escribió artículos sobre su visión del arte con citas como:
“El elemento formal debe fundirse con la visión del mundo. Después de haberme enfrentado con todo el conjunto de problemas formales, ya no vi ningún problema abstracto, sólo quedaba la abstracción de lo efímero. El sujeto era el mundo, aunque no este mundo visible.”
Círculo cromático propuesto por Klee. A partir de los tres colores primarios crea una gama de colores por saturación y tono.
Cuando la escuela Bauhaus fue clausurada por el gobierno nazi, Paul Klee emigró a Berna y allí fue diagnosticado de esclerodermia, una enfermedad degenerativa que le acompañó hasta el final de sus días.
Piet Mondrian:
Se le conoce por ser cofudador junto a Theo Van Doesburg de la revista De Stijil, que seguía la corriente vanguardista del neoplasticismo. Pretendían representar la totalidad de la realidad, con un lenguaje plástico que fuera universal .Buscó la geometría del universo ayudándose de una retícula cósmica y para ello se limitaba a usar los colores primarios. Esto se debía a que seguía la corriente filosófica del esencialismo, que buscaba la representación de lo absoluto. Esta búsqueda de lo esencial se observa en las composiciones en reícula con el uso de tan solo tres colores. En este extremo, Mondrian llegó a prohibir el color verde en su casa, por no considerarlo esencial.
'' El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajan tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande''
No hay comentarios:
Publicar un comentario